Nick Drake - Pink Moon (1972)

Imagínate una mañana de lluvia, sintiendo cada gota caer a tú alrededor o una tarde de otoño bajo un árbol, observando las hojas volando entre la brisa, aun más, imagínate a un hombre de triste semblante, solo con su guitarra en mano y su suave voz característica, acoplándose casi a la perfección a cada gota de lluvia o cada tarde otoñal; sin duda, ese es Nick Drake.

Lamentablemente se marchó de este mundo hace muchos años atrás y con solo 26 añitos, pero dejando un legado de 3 mágicos discos tras de el.

Su trabajo no fue apreciado en vida, y es ley prácticamente en este cruel mundo, que solo después de muerto logró tener el reconocimiento que merecía, y hoy es considerado como un cantautor folk de culto señoras y señores! personalmente uno de mis preferidos.

Su tercer y último trabajo es Pink Moon. A diferencia de los otros dos discos que integraban arreglos orquestales como violines y saxos por doquier, este es más simple por así decirlo, exceptuando el fugaz piano que acompaña la canción que titula el disco. El resto de Pink Moon nos trae al sencillo Nick Drake, con su voz y guitarra acústica en mano, haciéndonos viajar a ese lugar que nos da tanta paz, a ese atardecer bajo la sombra de un árbol, un disco lleno de magia y simplicidad, un toque de su melancolía característica, una pedida de ayuda en voz baja, una despedida a distancia…

Escasamente se sabe de este enigmático personaje, pocos y prácticamente nadie lo logró conocer a profundidad, saber sus miedos y sentimientos más profundos. Su hermana Gabrielle dijo alguna vez que el tenía “una piel demasiado fina”, la pregunta es si en realidad no sería “demasiado gruesa”…

En fin, una recomendación personal sería que disfrutaran la música del triste Drake siempre como si fuera la primera vez que lo escucharan, verán como la naturaleza danza alrededor de su voz y su guitarra, y así, quizás, encuentren su “Lugar para ser”.

País: Inglaterra
Año: 1972
Integrantes:
Nick Drake; Guitarra y compositor principal.

Bájalo acá

Premiata Forneria Marconi - Storia di un Minuto (1972)

Greg Lake precia de llamarse el descubridor de esta gran banda, pero es sabido que con o sin él, PFM tenía la suficiente luz propia como para brillar por si sola, e incluso eclipsar a la mismísima banda de Lake (en ese entonces Emerson, Lake & Palmer).
El rock italiano se caracteriza y en cierta manera se parece al latinoamericano, por el hecho de fusionarse con las raíces de donde se proviene: PFM posee influencias muy notorias del clásico progresivo británico, pero no deja de sonar a canción típica italiana, ya sea por el uso de flautas, violines, clavicordios, y por supuesto, el cantar en lengua nativa.
Lamentablemente esto no duraría mucho, ya que para darse a conocer en el resto del mundo, tuvieron que adaptar los discos al inglés, eso sí, siempre lanzando la versión alternativa en italiano.
Storia di un Minuto es, el primer álbum de esta mítica banda y suena claramente a los primeros King Crimson, aunque llevando el sonido de manera vanguardista hasta lo inimaginable. El disco comienza tímido, bajito, casi con miedo, preparándonos a través de aquella pequeña "Introduzione" para lo que viene: Impressioni di Settembre, balada en clave Floydiana sin dejar de lado los sonidos típicos del folk italiano. Le sigue E' Festa, una de las primeras canciones adaptadas al inglés (lo que a mi me pareció un caso sanguinario de desmembramiento) aunque acá podemos encontrarla en su versión original, casi instrumental y hard rockera, una especie de Bohemian Raphsody a la PFM.
Continúan las dos partes de "Dove Quando" la primera es una balada tranquilísima y medieval adecuada para el mundo de J.R.R. Tolkien. La segunda parte contiene melodías de la primera, pero llevadas al plano casi paranoico, llena de desfases y contrapuntos.
El disco continúa con "La Carrozza di Hans" un casi instrumental totalmente Crimsoniano y a mi parecer, de lo mejor del disco. La última pista es Grazie Davvero, un pegajoso tema en tono de Big Band.
Impresionante debut, tan grande como sus sucesores.


País: Italia
Año: 1972
Integrantes:
Franco Mussida: Guitarra eléctrica, acústica, de doce cuerdas, voces y mandolina.
Giorgio Piazza: Bajo y voces.
Mauro Pagani: Violín, flauta y voces.
Franz di Cioccio: Moog, batería y voces.
Flavio Premoli: Melotrón, teclados, clave, piano, moog y voces.

Bájalo acá

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Un día, en una tarde de calor y aburrimiento quise buscar algo novedoso para mis oídos y por mera casualidad me encontré con este disco. Corría el año 1971, cuando este guitarrista finlandés de Jazz, a sus cortos 19 años dio a luz este disco, y que hoy, 40 años después intenta atraparnos con “Elements”, de principio hasta el fin recorriendo “Earth, Wind, Fire, Air”, inundándonos con su potente guitarra acompañada de una fugaz espineta y suaves flautas.

Aún así no se rinde, invitándonos a pasar nueve minutos a su mundo con la rapidez de “Ramblin”, demostrándonos su fuerza y habilidad, sin dejar de lado su marcado bajo y batería acompañados de los vientos del saxofón, formándose cierta excelencia en aquel mundo de esa rápida y loca guitarra.

Pero ya estamos perdidos, abrazándonos y haciéndonos volar hacia la cima de “Mountains”, es imposible no sucumbir ante esta suave guitarra y mágico ambiente que casi te hace sentir la montaña entre tus dedos y su natural aroma inundando tu mente.

Jazz-Rock, Jazz-Fusión o como quieran llamarle, con unos toques clásicos, con otros progresivos, suavidad y distorsión, hacen de “Tolonen!” algo casi celestial, mucho o poco conocido, forma uno de mis favoritos.

Dejemos los últimos dos a su criterio e imaginación, después de todo tratar de encasillar todo este disco en una sola opinión sería casi una herejía.

Más allá de recomendaciones, déjense llevar, disfruten y alucinen!

Año: 1971
País: Finlandia.
Integrantes:
Jukka Tolonen; Guitarra y compositor principal.
Junto a varios colaboradores como;
Pekka Pohjola; Reino Laine; Pekka Pöiry; Heikki Virtanen; Leslie; Ronnie Österberg.

Bájalo acá